JAZZonTOP Presents a tribute to "Jazz in vocals"
Παρασκευή 4 Νοεμβρίου 2011
Bill Gouzios Quartet featuring Kanelli Scalcoyannis
Η τραγουδίστρια Κανέλλη Σκαλκογιάννη συμπράττει με το κουαρτέτο του Βασίλη Γούζιου και του Στέλιου Παρασκευά, παρουσιάζοντας γνωστά κομμάτια της jazz και latin jazz μουσικής . Ο «δεμένος» ήχος του κουαρτέτου συμπληρώνεται αρμονικά από τη χαρακτηριστική φωνή της Κανέλλη Σκαλκογίαννη.
Το Penthouse 21 του ξενοδοχείου President σας προσκαλεί σε μια ιδιαίτερη βραδιά, με αυθεντική jazz ατμόσφαιρα όπου θα ακουστούν κομμάτια των Cole Porter, Duke Ellington, Gershwin κ.α
Kanelli Scalcoyannis vocals
Bill Gouzios saxophone
Stelios Paraskevas guitar
Periklis Trivolis bass
George Polychronakos drums
Event
ttp://www.kanelli.net/
http://jazzontopofathens.b
Σάββατο 5 Νοεμβρίου 2011
Eva and the Apples
Όταν πριν από δύο χρόνια εμφανίστηκαν για πρώτη φορά στις αθηναϊκές μουσικές σκηνές, έδιναν υποσχέσεις για ένα πακέτο απόδρασης από την καθημερινότητα. Από τότε μέτρησαν πάνω από ογδόντα εμφανίσεις στην πόλη. Ένα μουσικό spa που κράτησε την υπόσχεσή του για good times μέσα από swing, latin και άλλες χορευτικές μεθόδους. Φέτος είναι πάλι εδώ. Με νέα υπόσχεση, νέο ήχο και νέα σύνθεση, έτοιμοι για εκπλήξεις, τόσο στις διασκευές όσο και στις συνεργασίες. Οι Eva & the Apples αφήνουν πίσω τους κοχύλια και παραλίες για χάρη των καινούργιων τους τραγουδιών και προετοιμάζουν τις χειμερινές σας αποδράσεις μέσα στην Αθήνα. Πάρτε σειρά, ακολουθήστε το ρυθμό τους και γνωρίστε τους απ' την αρχή!
Η Εύα Κοτανίδη και τα ανήσυχα Μήλα δίνουν την απαραίτητη προσοχή στο κενό μεταξύ συρμού και αποβάθρας και επιβιβάζονται στις νύχτες σας με μουσικά μπαγκάζια που, ενώ επιμένουν και φέτος πεισματικά στο swing, κλείνουν μέσα τους multi μουσικές ιδέες με νότες pop, άρωμα rock, ρυθμούς ska, samba, reggae, funk και άλλες χορευτικές αλχημείες. Ένα πείραμα ευζωίας που καταλήγει κάθε νύχτα σε μια διαφορετική γιορτή.
Face a la mer, η Εύα. Στους ρυθμούς και στα όργανα οι νέοι Apples (Στέλιος Παρασκευάς, Μάριος Ιωάννου, Μάνος Λούτας, Στέλλα Γκούσκου, Κωστής Βαζούρας).
Event
www.facebook.com/pages/Eva
http://jazzontopofathens.b
Παρασκευή 11 και Σάββατο 12 Νοεμβρίου 2011
JD Walter
Στην Αθήνα θα βρίσκεται για λίγες μόνο μέρες (11 και 12 Νοεμβρίου) ο παγκοσμίου φήμης τραγουδιστής, JD Walter, προσφέροντας μια μοναδική ευκαιρία στο αθηναϊκό κοινό να απολαύσει ένα αυθεντικό jazz κράμα. O JD Walter των jazz με το δικό του μοναδικό τρόπο, αισθάνεται, ερμηνεύει, πρωτοπορεί.
Έχοντας ως βάση τη Νέα Υόρκη, ο JD ερμηνεύει παλιά και αγαπημένα jazz standards φέρνοντας τα στο σήμερα, συνδυάζοντας καινοτομία και ψυχαγωγία. Σύμφωνα με τον Don Heckman των L.A. Times: “Walter is reshaping what jazz singing is all about. He is opening up familiar material to the most adventurous kinds of interpretation, while continuing to engage and entertain his audiences…he is an original in an art overpopulated with copycats.
JD Walter Biography
JD Walter is a jazz singers’ singer – a purist and an innovator. Although his style has been compared to many vocal titans, it is uniquely his own and he has become a singular phenomenon on the music scene. Respected and lauded by the great musicians of the contemporary circuit, JD has shared the stage with many legendary artists including: Dave Liebman, Tom Harrell, Bob Dorough, Billy Hart, Nicholas Payton, Jean-Michel Pilc, Bill Evans, John Benitez, Mark Murphy, Greg Hutchinson, Ari Hoenig, Randy Brecker, Tim Warfield, Jim Ridl, Taurus Mateen, Orrin Evans, Andre Kondokov, Seamus Blake and Craig Handy. JD sang with the renowned "American Boychoir" and later attended the University of North Texas via a vocal jazz scholarship.
JD has currently recorded six CD's. "Sirens in the C-House" (Encounter/Dreambox Media Records ‘00) brought him much critical acclaim. His second CD, the innovative and experimental “Clear Day” (Doubletime Records ‘01), was a collaboration with master musician Dave Liebman. He followed up with “Dedicated to You” with the Steve Rudolph trio (PACT records ‘04), “2Bass, a Face and a Little Skin” (Encounter/Dreambox media Records ‘06) and two self-released offerings: “Live in Portugal” (JWal Records ‘08) and “Live at the 55Bar” (JWal Records/55jazz LLC ‘09). JD’s releases have helped expand his listening audience from the shores of America to Europe, Russia and the Far East. He has been a guest artist on many CD's and is also a member of pianist Orrin Evans Luvpark band, with two releases on Imani Records (‘04, ‘07), as well as performing three songs on trumpeter Sean Jones’ latest release "Kaleidoscope" on Mack Avenue Records.
JD has been a featured artist at countless American jazz festivals and clubs, performed at numerous festivals in Europe, the Middle East, Central America and toured Russia 30 times, performing in over 100 cities.
JD is a regular on the music scene in New York having headlined at such venues as Lincoln Center, The Jazz Standard, The Blue Note, The Jazz Gallery, Joe's Pub, The Tribeca Performing Arts Center, Sweet Rhythm and Smoke, and can be seen frequently at the famed 55 Bar. He currently resides in New York City, teaches at The Aaron Copland School of Music, The New School, City College of NY, Long Island University and The Prince Claus Conservatory in Groningen, Holland.
www.jdwalter.com
Event
Σάββατο 19 Νοεμβρίου 2011
PENTHOUSE 21 presents the Israeli Composer, Singer and pianist Tamuz Nissim
Το προσωπικό της ταξίδι στη μουσική θα μας αφηγηθεί η Ταμούζ Νισσίμ, στη συναυλία που θα πραγματοποιήσει το Σάββατο 19 Νοεμβρίου στο Penthouse 21 του ξενοδοχείου President.
Το ρεπερτόριο της Ισραηλινής καλλιτέχνιδας, θα περιλαμβάνει προσωπικές της συνθέσεις με επιρροές από πολλά μουσικά είδη με Τζαζ αρμονία και αυτοσχεδιαστική διάθεση. Μια αυθεντική τζαζ ατμόσφαιρα με τη βελούδινη φωνή της Ταμούζ Μισσίμ και τους εξαιρετικούς Έλληνες μουσικούς, Γίωργο Νάζο (Κιθάρα), Μάνο Λούτα (Μπάσο) και Γιάννη Αγγελόπουλο (Τύμπανα).
Tamuz Nissim
Jazz singer, compose and a pianist, born in Tel Aviv Israel Ironi Alef High school
Already during her high school years she was considered to be one of the most promising voices of the vibrant Israeli Jazz scene.
Performing in various Jazz clubs and bars with some of the finest musicians to accompany her, she continued to develop in her field constantly looking for new repertoire to inspire her
In 2007 she moved to Europe to study in the Royal Conservatoire of Den Haag, NL.
During her studies Tamuz got the opportunity to meet musicians from around the world and cooperate with them, as well as getting deeper into composing and arranging.
Tamuz performs successfully in Europe and Israel, playing Jazz music and her original compositions.
Her compositions are influenced by different styles of music with Jazz harmony and improvisational musical ideas and Hebrew lyrics rhythms and melodies.
tamuzmusic.com
Event
http://www.jdwalter.com/
http://jazzontopofathens.b
Παρασκευή 25 Νοεμβρίου 2011
Deep Vibes Quartet (FR)
Μια σπάνια ευκαιρία για το Αθηναϊκό κοινό να απολαύσει το ηχόχρωμα ενός ιδιαίτερου μουσικού οργάνου όπως είναι το βιμπράφωνο, θα δοθεί με αφορμή τη συναυλία των Γάλλων Jaques Marugg και του Michel Saulnier, ιδρυτών του Deep Vibes Quartet. Το ρεπερτόριο τους αποτελείται από Jazz Standards, αλλά και συνθέσεις του group. Μαζί με τον Jaques Marugg (βιμπράφωνο) και τον επί χρόνια μουσικό του συνεργάτη Michel Saulnier (ακουστικό μπάσο) θα εμφανιστούν οι Βαγγέλης Στεφανόπουλος (πιάνο) και Βασίλης Ποδάρας (Τύμπανα).
Jaques Marugg
He was about nine years old when he realised that music would be his line being in raptures of C. Mingus (1968) on a black and white screen.
Jacques Marugg uses the amplifier system for vibraphone created by K&K
Sound System.
It was the beginning of a very tough musical training.
When I got out of this, I met a huge number of fabulous musicians such as ::
• ALAN SILVA
• MUHAMMAD ALI
• MICHEL PEREZ
• DOMINIQUE DI PIAZZA
• TONY RABESON
• OLIVIER HUTMAN
• ITARU OKI
• RON PITTNER
• BOBBY FEW
• PHILIPPE SELLAM
• LE GROUPE ABUS DANGEREUX
• UN DRAME MUSICAL INSTANTANE
• QUOI DE NEUF DOCTEUR
• GEORGES GAUMONT
• MARC DUCRET
• and some others.
Michel SAULNIER
Double-bassist. Born, Paris, 1953, son of Maurice SAULNIER, viola player with the French National Orchestra and Pierette SAULNIER, chorist with the Monte-Carlo Opera. He learnt cello in Boulogne
then, in, 1968, discovered jazz and improvisation. He took up the double-bass and won a prize at the Versailles CNR with Jacques CAZAURAN.
From 1975 to 1979 he worked with Louis SCLAVIS and then came into contact with ARFI at the Avignon Festival where he guested with WORKSHOP DE LYON, MARVELOUS BAND and MARMITE INFERNALE.
Since 1991 he has played in the Steve Waring quartet alongside Alain GIBERT and Christian VILLE.
Σάββατο 26 Νοεμβρίου 2011
Voyage Jazz Group presents a Tribute to Cole Porter
Σε αυτή τους την εμφάνιση το Voyage Jazz Group θα παρουσιάσει ένα αφιέρωμα -στον μεγαλύτερο συνθέτη τραγουδοποιό των ΗΠΑ- Cole Porter!
Τα τραγούδια του καθιερώθηκαν ως δημοφιλή jazz standards και τραγουδήθηκαν από τις μεγαλύτερες φωνές της jazz, pop και rock.
Η λίστα των ερμηνευτών των τραγουδιών του Cole Porter μοιάζει ατέλειωτη: Fred Astaire, Billie Holiday, Frank Sinatra, Ella Fitzgerald, Louis Armstrong, Marlene Dietrich, Marilyn Monroe...κ.α. Στη σημερινή εποχή καλλιτέχνες όπως η Diana Krall, Robbie Williams, Neneh Cherry, U2, Michael Bublé, Iggy Pop, Tom Waits και πολλοί άλλοι.
Σχεδόν όλοι οι jazz μουσικοί έχουν αυτοσχεδιάσει πάνω σε θέματα του Cole Porter.
Τα τραγούδια του καθιερώθηκαν ως δημοφιλή jazz standards και τραγουδήθηκαν από τις μεγαλύτερες φωνές της jazz, pop και rock.
Η λίστα των ερμηνευτών των τραγουδιών του Cole Porter μοιάζει ατέλειωτη: Fred Astaire, Billie Holiday, Frank Sinatra, Ella Fitzgerald, Louis Armstrong, Marlene Dietrich, Marilyn Monroe...κ.α. Στη σημερινή εποχή καλλιτέχνες όπως η Diana Krall, Robbie Williams, Neneh Cherry, U2, Michael Bublé, Iggy Pop, Tom Waits και πολλοί άλλοι.
Σχεδόν όλοι οι jazz μουσικοί έχουν αυτοσχεδιάσει πάνω σε θέματα του Cole Porter.
Στο πρόγραμμα του Voyage Jazz Group, θα παιχτούν με φρέσκια άποψη τα πιο δημοφιλή τραγούδια του συνθέτη όπως Let’s fall in love, It ‘s De-lovely, Night and Day, I ‘ve got you under my skin, I love Paris, Too darn hot, Love for sale, You ‘d be so nice to come home to και άλλα πολλά.
To Voyage Jazz group απαρτίζεται από κορυφαίους Έλληνες μουσικούς του χώρου της τζαζ.
.
ΑΛΕΞΑΝΔΡΟΣ ΧΡΗΣΤΙΔΗΣ - Κρουστά, Drums, Vibes
ΑΛΕΞΑΝΔΡΟΣ ΧΡΗΣΤΙΔΗΣ - Κρουστά, Drums, Vibes
Ο Αλέξανδρος Χρηστίδης είναι ένας μουσικός για τον οποίο δεν υπάρχουν σύνορα στη μουσική. Με την ίδια άνεση και δεξιοτεχνία παίζει κλασσικά έργα σαν σολίστ της Κρατικής Ορχήστρας Αθηνών και αυτοσχεδιάζει στα δικά του Jazz σχήματα.
Γεννήθηκε στην Γιουγκοσλαβία. Σε ηλικία 12 ετών, άρχισε μουσικές σπουδές στην πρώην Σοβιετική Ένωση. Φοίτησε στην Μουσική Ακαδημία του Κιέβου παίζοντας στην Φιλαρμονική Ορχήστρα Νέων του Κιέβου και αργότερα στην Ορχήστρα Μουσικής Δωματίου της Όπερας-Μπαλέτου του Κιέβου. Είχε ενεργή παρουσία στον χώρο της τζαζ, καθώς το 1973 συμμετείχε στον πρώτο τζαζ δίσκο μικρού συνόλου που ηχογραφήθηκε στην Ουκρανία.
Αποφοίτησε από το Πολυτεχνείο του Κιέβου με δίπλωμα Μηχανολόγου. Επαναπατρίστηκε στην Ελλάδα το 1978. Πήρε δίπλωμα στα κρουστά από το Ωδείο Αθηνών το 1983 στην τάξη του Νικόλαου Κορατζίνου.
Ως μέλος συγκροτημάτων σύγχρονης μουσικής, έχει λάβει μέρος σε συναυλίες και ηχογραφήσεις στην Ελλάδα και στο εξωτερικό, (MIDEM, Kάννες, Φεστιβάλ Ελληνικής Μουσικής Λονδίνου, Μουσικές ημέρες Ορλεάνης, Δημήτρια κλπ) ενώ υπήρξε ο πρώτος Έλληνας μουσικός που εκτέλεσε το έργογια κρουστά «Ψάπφα» του Γιάννη Ξενάκη.
Έχει συμπράξει με πολλές ευρωπαϊκές συμφωνικές ορχήστρες σε πολλά φεστιβάλ. Την περίοδο 1982 – 1987 υπήρξε κορυφαίος στα κρουστά στην Εθνική Λυρική Σκηνή.
Από το 1987 έως το 1992, διετέλεσε κορυφαίος στα τύμπανα-κρουστά στην Συμφωνική Ορχήστρα της ΕΡΤ και από το 1992 είναι κορυφαίος της Κρατικής Ορχήστρας Αθηνών. Υπήρξε μόνιμος συνεργάτης του Μάνου Χατζιδάκι για 16 χρόνια. Έχει συνεργαστεί με τον Μίκη Θεοδωράκη ως σολίστ στο Canto General και με το Εθνικό Θέατρο στις τραγωδίες Ηλέκτρα, Αντιγόνη και Ορέστης. Είναι ιδρυτής και επικεφαλής των τζαζ συνόλων Allegro, Cammer-Ton και Voyage Jazz Quartet.
ΑΝΤΩΝΗΣ ΛΑΔΟΠΟΥΛΟΣ – Σαξόφωνα
Ο Αντώνης Λαδόπουλος αποφοίτησε με Bachelor of Music (BM) από το William Paterson University of New Jersey, όπου και σπούδασε Σαξόφωνο Jazz Αυτοσχεδιασμό και Ενορχήστρωση. Στη συνέχεια έλαβε υποτροφία για Μεταπτυχιακές σπουδές στο Eastern Illinois University απ' όπου και αποφοίτησε με Master of Arts in Music (ΜΑ).
Κατά τα έτη 1990 έως 1992 εργάστηκε σαν Βοηθός Καθηγητής (Teaching Assistant) στο Πανεπιστήμιο του Eastern Illinois, διδάσκοντας Σαξόφωνο και θεωρία της μουσικής στο προπαρασκευαστικό τμήμα του Πανεπιστημίου.
Το 1991 κέρδισε βραβείο καλύτερης εκτέλεσης Σαξοφώνου στον διαγωνισμό "Notre Dame Jazz Festival" στις ΗΠΑ.
Κατά τα έτη 1990 έως 1992 εργάστηκε σαν Βοηθός Καθηγητής (Teaching Assistant) στο Πανεπιστήμιο του Eastern Illinois, διδάσκοντας Σαξόφωνο και θεωρία της μουσικής στο προπαρασκευαστικό τμήμα του Πανεπιστημίου.
Το 1991 κέρδισε βραβείο καλύτερης εκτέλεσης Σαξοφώνου στον διαγωνισμό "Notre Dame Jazz Festival" στις ΗΠΑ.
Στο διάστημα της παραμονής του στις ΗΠΑ, ο Αντώνης Λαδόπουλος συμμετείχε σε πολλά μουσικά σχήματα και έλαβε μέρος σε συναυλίες jazz σε διάφορες πόλεις των ΗΠΑ με τη συμμετοχή μεγάλων ονομάτων της διεθνούς Jazz σκηνής. Aπό το 1991 έως το 1992, απετέλεσε μέλος του κουαρτέτου jazz του διάσημου πιανίστα Henry Butler.
Τα τελευταία είκοσι χρόνια έχει αποτελέσει ενεργό μέλος της Ελληνικής Jazz σκηνής και δισκογραφίας με αναρίθμητες εμφανίσεις σε Clubs και θέατρα αλλά και με έντονη συνθετική παρουσία. Έργα του έχουν ερμηνευτεί και ηχογραφηθεί από το Jazz Κουιντέτο Page one, τη Big Band της Eλληνικής Ραδιοφωνίας και του Δήμου Αθηναίων, καθώς και από το Κουαρτέτο Σαξοφώνων Αθήνας. Πολλές από τις εκτελέσεις των συνθέσεων του Αντώνη Λαδόπουλου έχουν βιντεοσκοπηθεί και προβληθεί από την ΕΤ1 και την ΝΕΤ μέσα από σειρές αφιερωμάτων στη σύγχρονη Jazz.
Η προσωπική του δισκογραφία περιλαμβάνει μέχρι στιγμής 5 CDs.
Ο Αντώνης Λαδόπουλος είναι επίσης πτυχιούχος του τμήματος Διοίκησης Επιχειρήσεων του Οικονομικού Πανεπιστημίου Αθηνών αλλά και συνιδρυτής του Μουσικού Ινστιτούτου Muse.gr και του Muse Festival . Από το 2008 διδάσκει στο Τμήμα Μουσικής Επιστήμης & Τέχνης του Πανεπιστημίου Μακεδονίας στη Θεσσαλονίκη.
ΑΛΕΞΑΝΔΡΟΣ ΟΡΦΑΝΟΣ – Πιάνο, Πλήκτρα
Ο Αλέξανδρος Ορφανός γεννήθηκε στην Αθήνα. Από το 1976 ξεκίνησε σπουδές στην αρμονία, σολφέζ, μορφολογία και θεωρία της μουσικής στο Πρότυπο Πειραματικό Ωδείο Αθηνών. Αποφοίτησε το 1988 με Άριστα στο Πιάνο.
Συνέχισε τις σπουδές του στη μοντέρνα αρμονία και το πιάνο στο Κεντρικό Ωδείο Αθηνών με τον Κώστα Κλάββα. Ως, εξαιρετικό ταλέντο συνέχισε στο Berklee College of Music της Βοστώνης, απ΄όπου απεφοίτησε με άριστα σαν πιανίστας συνθέτης και εκτελεστής με ειδικό έπαινο για την εξαιρετική του ικανότητα στη Jazz εκτέλεση. Έχει συνεργαστεί με γνωστά ονόματα της Ελληνικής σκηνής όπως η Έλλη Πασπαλά, ο Χρήστος Λεοντής, Κώστας και Αλέξανδρος Χατζής, και της Jazz σκηνής όπως ο Δημήτρης Βασιλάκης και ο Αντώνης Λαδόπουλος. Συνεργάζεται και διδάσκει σε διάφορα Ωδεία στην Ελλάδα, και έχει συμμετάσχει σε πολλές συναυλίες στην Ελλάδα και το εξωτερικό.
ΜΑΝΟΣ ΛΟΥΤΑΣ – Ακουστικό Μπάσο
Ο Μάνος Λούτας γεννήθηκε στη Χίο και μεγάλωσε στον Πειραιά. Ξεκίνησε ηλεκτρικό μπάσο το 1980 στον Πειραϊκό Σύνδεσμο, κοντραμπάσο και θεωρία της μουσικής από το 1981 στα Ωδεία: Πινδάρειο, Εθνικό και Ωδείο Αθηνών. Ολοκλήρωσε τις σπουδές του στο NEW SCHOOL - MANNES COLLEGE OF MUSIC στη Νέα Υόρκη και αποφοίτησε το 1992 με πτυχίο JAZZ BASS PERFORMANCE, έχοντας καθηγητές μεγάλα ονόματα της jazz, όπως: Richie Beirach, Larry Grenadier, Doug Weiss, Jeffrey Carney, Richard Boukas, Phil Markowitz & Mike Longo. Στη Νέα Υόρκη έζησε από το 1988 έως το 1995 και από το 2000 έως το 2001. Συμμετείχε για δύο σεζόν σε Musical Off Broadway Show στο Westbeth Theatre, καθώς και με την Rich Shemaria Big Band. Εμφανίστηκε στο Mondo Perso, 5Spot και σε άλλα club της Νέας Υόρκης, Beacon Theatre, House of Blues (Chicago) και άλλα.
Έχει συνεργαστεί με διάσημους καλλιτέχνες όπως: Bob Magnuson, Brian Brake, Steve Thorton, Arnie Lawrence, Dave Pullman, Willard Dyson, Matt Garrison, Tia Fuller, Jason Yarde, Sibel Kose, George Kontrafouris, Dimitri Vassilakis, Alex Foster και άλλους.
Συμμετέχει σε πολλά μουσικά σχήματα, εμφανίζεται στην δισκογραφία, την τηλεόραση, το ραδιόφωνο και σε άλλες καλλιτεχνικές δραστηριότητες στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Παράλληλα συνθέτει και διδάσκει.
ΠΗΝΕΛΟΠΗ ΤΖΑΝΕΤΑΚΗ – Φωνή
Γεννήθηκε το 1979 στη Θεσσαλονίκη, γόνος μουσικής οικογένειας. Σε ηλικία 7 ετών παίρνει τα πρώτα μαθήματα πιάνου και θεωρητικών της μουσικής. Το 1995 παίρνει το πτυχίο Αρμονίας Μουσικής, και παράλληλα δίνει συναυλίες με ποικίλο ρεπερτόριο, ενώ συμμετέχει σε ραδιοφωνικές εκπομπές στο Ράδιο Παρατηρητής και στην πρώτη της δισκογραφική δουλειά με συνθέσεις του πατέρα της, Νικόλαου Τζανετάκη. Παρακολουθεί σεμινάρια αυτοσχεδιασμού και ρεπερτορίου Jazz με τους John Hendricks, Sanii Orasmaa και Sheila Jordan και συμμετέχει σε συναυλίες με το Σύνολο Jazz του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου όπου φοιτά υπό την κατεύθυνση του Μηνά Αλεξιάδη, καθώς και με άλλα σχήματα σε διάφορες μουσικές σκηνές. Το 2002 παίρνει υποτροφία για το Berklee College of Music και το 3ο Βραβείο στο φεστιβάλ Φωνητικών Δεξιοτήτων “Sarandev” στο Dobrich της Βουλγαρίας. Το 2003 παίρνει μετεγγραφή στο Ιόνιο Πανεπιστήμιο, όπου συμμετέχει σε συναυλίες με το σύνολο jazz του πανεπιστημίου και με διάφορα σχήματα. Το 2005 παίρνει το Δίπλωμα Κλασικού Πιάνου με βαθμό Άριστα Παμψηφεί και 1ο Βραβείο και ολοκληρώνει τις πανεπιστημιακές της σπουδές στην κατεύθυνση Jazz του Τμήματος Μουσικών Σπουδών με θέμα Πτυχιακής Jazz Vocal Performance and Composition, όπου παρουσίασε δικές της συνθέσεις σε στίχο και μουσική. Πηγαίνει για μικρό χρονικό διάστημα στην Νέα Υόρκη (ΗΠΑ), όπου παρακολουθεί σεμινάρια με τον John Blake και παίζει σε διάφορα Club. Το 2007 επιστρέφει στην Ελλάδα, διδάσκει και συμμετέχει με διάφορα σχήματα (Penelope’s Cruise, Oleg Chaly Hammond Trio, Cool Jazz Quartet, etc). Συνεργάστηκε με τον Γιώργο Χατζηνάσιο στο Half Note Jazz Club και με την Voyage Jazz Band στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών. Συμμετείχε στο πρόγραμμα 2010 Betty Carter’s Jazz Ahead στην Washington DC (USA) έπειτα από επιλογή από 143 άτομα από όλο τον κόσμο με κριτήρια την σύνθεση, την ικανότητα στον αυτοσχεδιασμό και την φωνητική ικανότητα, με υποτροφία, στην διάρκεια του οποίου προγράμματος πραγματοποιήθηκαν συναυλίες με πρωτότυπες συνθέσεις της στο Kennedy Center for the Performing Arts (Millenium Stage), στο Howard University και στο Berk’s Jazz Festival. Διδάσκει και παράλληλα ετοιμάζει τον πρώτο της δίσκο με δικές της συνθέσεις και διασκευές.
Event
No comments:
Post a Comment